التطريز ممارسةً فنية وذاكرةً جماعية وفضاءً للقاء
مشروع فني لأغلايا هاريتز وعبد العزيز زرو | 2013 – مستمر
Embroiderers of Actuality مشروع فني عابر للتخصصات وتشاركي، أطلقه أغلايا هاريتز وعبد العزيز زرو سنة 2013. وُلد في القاهرة، ثم نما عبر السنين من خلال اللقاءات والإقامات الفنية والتعاونات ومسارات الإبداع الجماعي في مصر والمغرب ولبنان ومالطا وسويسرا.
في قلب هذا البحث يقف التطريز، لا بوصفه تقنية نسيجية أو حرفة يدوية فحسب، بل لغةً فنية وأداةً للتواصل ووسيلةً لنسج العلاقات بين أفراد وثقافات وسياقات اجتماعية مختلفة.
عبر الخيط والقماش والكلمة والصورة والفيديو والصوت، يستكشف المشروع العلاقات بين التجارب الفردية والتحوّلات الجماعية، مسائلًا قضايا الهوية والذاكرة والهجرة ووضع المرأة والحقوق والعمل واللغة والانتماء.
وهكذا يصبح التطريز فضاءً تلتقي فيه التجارب الشخصية والسرديات التاريخية والأسئلة المعاصرة، فتتداخل وتتحوّل إلى أشكال بصرية جديدة.
لغة مشتركة
نقطة انطلاق Embroiderers of Actuality بسيطة: تهيئة الظروف كي يلتقي أشخاص من تجارب مختلفة حول نشاط مشترك.
يُدخل التطريز بُعدًا زمنيًا خاصًا. إنه إيماءة بطيئة ومتكررة ومركّزة، تسمح للحديث بأن ينمو دون التقيّد ببنية مسبقة. وبينما تعمل الأيدي، تبرز الذكريات والآراء والأسئلة والحكايات ولحظات الصمت.
في هذا المسار، لا ينفصل فعل الإبداع عن التجربة الإنسانية التي ترافقه. فالوقت المخصَّص لإنجاز عمل فني هو أيضًا وقت للإصغاء وللتعارف المتبادل ولبناء العلاقات.
تنمو الممارسة الفنية عبر حوار متواصل بين الفنانَين والأشخاص المشاركين. وتسهم كل مشاركة بمعرفتها وحساسيتها وتأويلها الخاص للصور المقترحة.
لا يكتفي المشروع بتمثيل الأشخاص أو برواية حكاياتهم من الخارج، بل يسعى إلى بناء مواقف يشاركون فيها مباشرةً في إنتاج الصور التي تعنيهم وفي تحويلها.
وهكذا يولد العمل الفني من علاقة، ومن مسار مشترك، ومن تعدّد النظرات.
صور ورموز وتحوّلات
من العناصر المحورية في هذا البحث الفني العلاقةُ بين الصور والذاكرة الجماعية.
تصبح البورتريهات التاريخية والخرائط والصور الفوتوغرافية والكلمات والأشياء اليومية والتمثيلات القادمة من أرشيفات ثقافية أو سياسية نقطةَ انطلاق لمسار من إعادة التأويل.
عبر التدخّل اليدوي، يغيّر الخيط هذه الصور ويخترقها ويناقضها أحيانًا.
يمكن للتطريز أن يُبرز تفصيلًا، أو يخفي جزءًا من الصورة، أو يُدخل علامات جديدة، أو يغيّر معناها كليًا.
قد يصبح بورتريه تاريخي مناسبةً لمناقشة دور النساء في المجتمع. وقد يُكسى شيء ارتبط تقليديًا بعمل الرجال بالخيط فيكتسب هوية جديدة. وقد تصير الكلمة صورة، وقد تجد اللغة تمثيلًا ماديًا عبر القماش.
تُحدث هذه التدخلات توترًا بين المعنى الأصلي للصور والتأويلات الجديدة التي ينتجها من يشتغلون عليها.
ينظر المشروع إلى الصور بوصفها بُنى ثقافية وتاريخية، ليست محايدة أبدًا. فكل تمثيل يحمل معه علاقات سلطة وأعرافًا اجتماعية وأشكالًا من الذاكرة.
لذا فإن التدخّل في الصور يعني مساءلة الطريقة التي يُروى بها الواقع ويُتذكَّر ويُنقل.
التطريز بين التاريخ والمعاصرة
ينتمي التطريز إلى تاريخ طويل من الممارسات اليدوية والمنزلية والجماعية. وقد كان في ثقافات كثيرة أداةً للزينة ولنقل المعارف وللتعبير الشخصي ولحفظ الذاكرة.
وكثيرًا ما ارتبط التطريز بالمجال النسائي وبأشكال من العمل قلّما يُعترف بها، فهو يحفظ مهارات تقنية ورموزًا بصرية ومعارف متوارثة عبر الأجيال.
Embroiderers of Actuality ينطلق من هذا الإرث ليضعه في سياق تأمّل فني معاصر.
لا يسعى المشروع إلى إعادة إنتاج التقاليد النسيجية بوصفها أشكالًا ثابتة، بل إلى ربطها بتجارب الحاضر وأسئلته.
تصبح الإيماءة التقليدية وسيلةً لتناول قضايا سياسية واجتماعية وثقافية. وتتحاور الممارسة اليدوية مع الصور الفوتوغرافية والتقنيات السمعية البصرية والأرشيفات وأنماط التمثيل المعاصرة.
وتكمن قوة التطريز أيضًا في بساطته الظاهرة. فإبرة وخيط وسطح من القماش قد تصبح أدواتٍ لتناول أسئلة معقدة دون فرض لغة واحدة أو تأويل واحد.
مشروع في حركة
منذ بدايته، Embroiderers of Actuality ينمو بوصفه مشروعًا مفتوحًا، يحمل فيه كل إقليم جديد أشخاصًا وتعاونات ومواد وأسئلة مختلفة.
يولد كل فصل من سياق جغرافي وتاريخي واجتماعي محدد. فالأمر لا يتعلق بنقل نموذج فني مطابق من مكان إلى آخر، بل ببناء منهج قادر على التكيّف مع الظروف ومع الأشخاص الذين نلتقيهم.
تشكّل التعاونات مع الجمعيات والتعاونيات والمؤسسات الثقافية والمنظمات الاجتماعية والمجتمعات المحلية جزءًا أساسيًا من هذا المسار.
تتيح هذه العلاقات خلق فرص للقاء تتجاوز الحدود التقليدية لفضاءات العرض، وتُشرك أشخاصًا لا ينتمون بالضرورة إلى عالم الفن المعاصر.
ويعكس الطابع المتنقّل للمشروع أيضًا بحثًا أوسع في مفهوم الحدود.
ليست الحدود مجرد خطوط جغرافية تفصل بين الأقاليم والدول، فقد تكون لغوية وثقافية واقتصادية واجتماعية ورمزية.
عبر الحوار والإبداع المشترك، يحاول المشروع مساءلة هذه الفواصل، فيجعل مرئيةً تجاربَ كثيرًا ما تبقى على هامش السرديات السائدة.
الفصول الثمانية
القاهرة، مصر — 2013
الثورة والذاكرة
وُلد الفصل الأول في القاهرة، بالتعاون مع إقامة آرت اللوا الفنية وجمعية هدى شعراوي.
في مرحلة طبعتها التحوّلات السياسية التي أعقبت الثورة المصرية، يُشرك المشروع مطرِّزات وشابات في عمل على بورتريهات لشخصيات نسائية من التاريخ والثقافة المصريين.
وترافق قراءاتٌ لكاتبات ومثقفات نقاشاتٍ حول الحرية والمشاركة السياسية ودور النساء في بناء الذاكرة التاريخية.
يصبح التطريز أداةً لإعادة صور الماضي إلى قلب أسئلة الحاضر.
الرباط، المغرب — 2014
الجسد والهوية والفضاء العام
في الرباط، ينمو المشروع عبر تعاونات مع لوكوب ومؤسسة الشرق والغرب والجمعية المغربية لتربية الشبيبة.
تُشرك الأنشطة نساءً مغربيات ونساءً عشن تجربة الهجرة، وتتناول قضايا الجسد والجنسانية والأعراف الاجتماعية وحرية التعبير.
تقدّم الأعمال المنجزة صورًا وكلمات قادرة على مساءلة التمثيلات الراسخة لجسد المرأة وعلاقته بالفضاء العام.
الدار البيضاء، المغرب — 2014
العمل والبناء الاجتماعي
يُشرك فصل الدار البيضاء جمعيات وتعاونيات ونساءً معتقلات في سجن عكاشة.
يتركّز البحث على أدوار النوع الاجتماعي والظروف الاجتماعية وتمثيلات العمل.
تتحوّل عبر التطريز أشياءُ ارتبطت تقليديًا بالأعمال اليدوية للرجال، كالمطارق والكمّاشات، فينشأ تباين بين المواد والوظائف والمعاني الرمزية.
يفتح المسار الفني تأملًا في الاعتراف بعمل النساء وفي البنى الاجتماعية التي تحدّد أدوار الأشخاص.
مراكش ونواحيها، المغرب — 2014
اللغة الأمازيغية والتوارث
يلتقي المشروع بمجتمعات من المطرِّزات والنسّاجات في مناطق تيغدوين وآيت أورير وتامصلوحت.
يتركّز البحث على اللغة الأمازيغية ونقل المعارف والعلاقة بين الشفاهة والكتابة والتمثيل البصري.
تتحوّل كلمات وعلامات بحرف تيفيناغ عبر التطريز والنسيج، لتتشكّل أعمال تُسائل العلاقة بين اللغة والهوية الثقافية والذاكرة.
بيروت وشاتيلا، لبنان — 2015
البورتريه والهوية والمنفى
بالتعاون مع جمعية بسمة وزيتونة وإقامة عاليه الفنية، يلتقي المشروع بنساء سوريات لاجئات في لبنان.
تتدخّل المشاركات في بورتريهاتهنّ عبر التطريز، فيحوّلن صورًا شخصية إلى صور تحفظ آثار حكاياتهنّ واختياراتهنّ.
ترافق مقاطع الفيديو والتسجيلات والشهادات العملَ النسيجي، متناولةً العلاقة بين الذاكرة الشخصية وتجربة المنفى وتمثيل الهوية.
لا تختزل الأعمال الأشخاص في وضعهم كلاجئين، بل تسعى إلى نقل تعقيد تجاربهم وفرادتهم.
مراكش، المغرب — 2016
Unreal Carpet
Unreal Carpet وُلد من التعاون مع نسّاجات تعاونية ياغور في تيغدوين.
يستعيد المشروع صورة أوروبية من القرن السابع عشر عن المغرب، ويعيد تأويلها عبر إنجاز سجادة كبيرة باللونين الأحمر والأسود.
يفتح تحويل الصورة تأملًا في النظرة الأوروبية، وفي التمثيلات التاريخية للأرض المغربية، وفي إمكانية إعادة قراءة هذه الصور عبر عمل من يسكنون الأماكن المصوَّرة.
يربط العمل النهائي بين السجادة والفيديو والتجهيز وفضاء العرض.
مالطا — 2017–2018
Exiled Homes
Exiled Homes يتناول العلاقة بين الهجرة والعمل المنزلي والبيت والانتماء.
يُشرك المشروع خمس عشرة امرأة فلبينية يعملن في العمل المنزلي وأعمال الرعاية في مالطا.
عبر الرسوم والتطريز والوسائد والتسجيلات الصوتية، تتقاسم المشاركات تجارب البعد عن عائلاتهن والعمل وبناء إحساس بالبيت في بلد آخر.
تتيح الأعمال للجمهور أن يتواصل مع حكايات شخصية عبر بُعد حميمي وحسّي.
لوغانو، سويسرا — 2025–2026 / 2026–2027
التطريز بوصفه سردًا
يجري الفصل السويسري في لوغانو، عبر مسار تشاركي يجمع نساءً لاجئات ونساءً مقيمات في المنطقة.
يصبح التطريز ملتقى للغات وأصول وأجيال وذاكرات مختلفة.
عبر العمل المشترك، تستكشف المشاركات العلاقة بين التجربة الشخصية والسرد الجماعي، مطوّرات أشكالًا بصرية قادرة على احتضان الاختلافات ووجهات النظر.
يوسّع هذا الفصل البحث نحو أشكال جديدة من المشاركة الثقافية ومن بناء العلاقات عبر الممارسة الفنية.
من المسار إلى العمل الفني
تتخذ أعمال Embroiderers of Actuality أشكالًا مختلفة: أقمشة مطرّزة، وبورتريهات، وسجّاد، وأشياء محوَّلة، وتجهيزات، وصور فوتوغرافية، وفيديوهات، وتأليفات صوتية.
يستجيب هذا التعدّد في اللغات للطابع العابر للتخصصات في المشروع.
يحافظ التطريز على حضوره المحوري، لكنه يدخل باستمرار في علاقة مع أدوات تمثيل أخرى.
تتيح الصورة الفوتوغرافية العمل مع صور شخصية وأرشيفات تاريخية. ويسجّل الفيديو الإيماءات والمواقف والشهادات. ويستعيد الصوت البعد الشفهي والزمني للقاء. أما التجهيز فينظّم هذه المواد في الفضاء ويفتح إمكانات جديدة للعلاقة مع الجمهور.
لا يُنظر إلى العمل النهائي بوصفه شيئًا مستقلًا فحسب، بل أيضًا بوصفه الأثر المرئي لمسار أوسع.
كل غرزة مطرّزة شاهدة على إيماءة وعلى زمن. وكل صورة محوَّلة تحفظ علاقةً بين من اقترحها ومن أعاد تأويلها.
ويشكّل العرض العمومي للأعمال لحظةً أخرى من المشروع، تدخل فيها التجارب التي نشأت خلال اللقاءات في حوار مع مشاهدين آخرين وسياقات ثقافية جديدة.
ممارسة قوامها الإصغاء والمسؤولية
يتطلب العمل مع تجارب شخصية وذاكرات صعبة وسياقات اجتماعية معقدة تأملًا دائمًا في مسؤوليات الممارسة الفنية.
لا ينبغي الخلط بين المشاركة ومجرد جمع الشهادات.
في Embroiderers of Actuality، تُبنى العلاقة بين الفنانَين والمشاركات عبر الوقت المشترك والثقة والاعتراف باختلاف المواقع.
ليس الأشخاص المشاركون مجرد ذوات مُمثَّلة، بل يسهمون بفاعلية في تطوير الأعمال ومعانيها.
يعدّ المشروع احترام فرادة التجارب أمرًا جوهريًا، متجنبًا تحويل الحكايات الفردية إلى تمثيلات عامة لمجتمع أو لوضع اجتماعي.
والصمت، واختيار عدم الرواية، والحق في تقرير ما يمكن مشاركته، كلها جزء من هذا البعد أيضًا.
وهكذا يقع البحث في منطقة يلتقي فيها الفن المعاصر والممارسة التشاركية والتأمل الاجتماعي دون أن تتطابق تمامًا.
ليس الهدف أن يحلّ الفن محلّ عمل المؤسسات الاجتماعية، ولا أن يقدّم حلولًا فورية لقضايا معقدة، بل أن يخلق مواقف ينتج فيها إمكانات جديدة للانتباه والحوار والمعرفة.
الشركاء والتعاونات
أصبح إنجاز Embroiderers of Actuality ممكنًا بفضل التعاون مع عدد كبير من المؤسسات الثقافية والجمعيات والتعاونيات والمنظمات الاجتماعية والإقامات الفنية والمجتمعات المحلية.
أسهم كل تعاون في تطوير المشروع بما قدّمه من كفاءات ومعرفة بالمكان وفضاءات وموارد وفرص للقاء.
ليس الشركاء مجرد بنية دعم تنظيمي، بل هم جزء من تاريخ الفصول المختلفة ومن مسار بنائها.
أتاحت مشاركتهم تطوير بحث فني في سياقات جغرافية وثقافية مختلفة، مع الحفاظ على علاقة مباشرة بالأشخاص وبالواقع المحلي.
ويعترف المشروع كذلك بالإسهام الأساسي للمشاركات والمطرِّزات والنسّاجات وكل من شارك، بعمله واستعداده، في إنجاز الأعمال.
بحث في تحوّل دائم
من 2013 إلى اليوم، Embroiderers of Actuality بنى مسارًا فنيًا يعبر أقاليم ولغات وحكايات مختلفة، واضعًا قيمة اللقاء في مركزه.
يسهم كل فصل في أرشيف دائم التطور، يتألف من أعمال وصور وشهادات ووثائق وعلاقات إنسانية.
لا تقوم استمرارية المشروع على تكرار تقنية أو صيغة، بل على إمكانية إعادة مساءلة العلاقة بين الممارسة الفنية والواقع المعاصر في كل مرة.
في عالم تُنتَج فيه الصور وتُستهلك بسرعة متزايدة، يُدخل التطريز زمنيةً أخرى. فهو يتطلب الانتباه والحضور والصبر وعلاقة مباشرة بالمادة.
ليس هذا البطء ابتعادًا عن الحاضر، بل طريقة لتأمّله عن قرب.
عبر الخيط، يربط المشروع بين المرئي وما يبقى خفيًا، بين الحكايات الفردية والجماعية، بين الذاكرة والحاضر، بين الإيماءة والكلمة.
يصبح القماش ملتقى بين الأشخاص والصور، بين التجارب الشخصية والسرديات العامة.
يقترح Embroiderers of Actuality ممارسة فنية لا يكتفي فيها التطريز بتزيين سطح، بل يُسائل الواقع ويحوّل الصور ويبني إمكانات جديدة للعلاقة.